Les métiers de graphiste et d’architecte d’intérieur sont perçus comme très différents. Le premier va travailler principalement sur des créations numériques variées, tandis que le second s’occupera de créer des objets du quotidien pour utilisation dans un foyer ou un bâtiment public.
Néanmoins, il y a plus de similarités qu’il n’y paraît. Et une formation de graphiste en ligne (comme celle disponible sur https://institutartline.com/design-graphique-digital) peut grandement servir à un architecte d’intérieur. Voici pourquoi.
1. Aller au-delà de la fonctionnalité
L’architecte d’intérieur va apprendre au cours de sa formation à se concentrer sur les fonctions qu’un objet peut accomplir et les problèmes ainsi résolus. Cette approche utilitariste est essentielle, car les objets d’un intérieur doivent répondre à des besoins de manière simple et compréhensible, sans coûter trop cher.
Cependant, cette méthode de pensée ne laisse pas de place à d’autres éléments qu’un utilisateur veut, dont l’émotion. Un passif de graphiste peut donc aider dans le choix des couleurs et la conception de formes originales qui vont créer de l’émotion chez la personne. En effet, comme pour le marketing d’un smartphone, l’objet doit procurer une sensation d’accomplissement ou bien d’accès à un statut social pour donner envie d’acheter.
2. Améliorer son attention du détail
Le travail du graphiste s’exerce principalement à l’œil. Les outils numériques comme le logiciel de retouche Photoshop vont fournir des moyens de visualisation très poussés pour détecter la moindre imperfection. Toutefois, c’est bien l’expertise du graphiste et son attention du détail qui vont faire la différence.
Ainsi, chez les graphistes, il y a une recherche constante de la perfection au pixel près. Transposé dans le monde du design d’intérieur, cela peut aider à détecter des éléments mal alignés, des finitions approximatives, ou bien une police d’écriture de mauvaise taille.
Si certaines contraintes du monde réel vont empêcher d’atteindre cette perfection, il n’en reste pas moins essentiel de la viser. Ainsi, les défauts seront minimisés et la satisfaction potentielle du client maximisée.
3. Apprendre les règles du design visuel
Lors d’une formation de graphiste, l’apprentissage de plusieurs règles visuelles est obligatoire. Cet apprentissage donne à la personne des armes supplémentaires dans la manière dont doit être imaginé un objet. Ces règles sont surtout apprises lors du design de produit en dehors du format numérique. Les graphistes apprennent donc, entre autres, à orienter le regard et à créer une hiérarchie d’éléments.
Une autre compétence qui fait toute la différence est l’apprentissage des règles liées à la couleur. Un graphiste va apprendre quand utiliser des couleurs complémentaires, opposées et, notamment, à mieux les doser dans une création. Après un temps, ces règles deviennent alors des réflexes et confèrent un avantage non négligeable à l’aspirant architecte d’intérieur.
Une valeur ajoutée impossible à ignorer
Dans un marché concurrentiel comme celui du design, les clients vont choisir les architectes qui arrivent à les convaincre. La formation de graphiste donne des outils de persuasion visuelle qui auront un impact significatif.
De plus, cela permet de se différencier de la masse en proposant une approche rafraîchissante des projets. Il est vrai que ce n’est pas indispensable pour exercer. Cependant, cela peut permettre de devenir un architecte d’intérieur réputé et engagé sur des projets bien plus ambitieux, notamment grâce au bouche-à-oreille.